大麦娱乐押中《给阿嫲的情书》背后：电影需要回归内容本质

最近一个月，电影市场最让人意外的，莫过于小成本影片《给阿嫲的情书》的逆袭。在这部现象级作品背后，除了名不见经传的导演蓝鸿春、素人演员李思潼等主创团队的用心打磨外，还有一个名字开始被业内频繁提及——大麦娱乐。

回溯这部作品的诞生，几乎每个环节都带着“非典型”的印记。在第28届上海国际电影节的现场，大麦娱乐总裁李捷讲述了这段故事：五年前，蓝鸿春带着“潮汕三部曲”中的第二部《带你去见我妈》找上门来。说实话，这在当时是个不起眼的项目，却让大麦娱乐小赚了一笔。正是这次合作，为后续的《给阿嫲的情书》埋下了伏笔。

“如果未来再有机会遇见蓝导这样的导演，我们依旧会相信两件事情：导演的真诚创作是第一位的；作为内容出品投制公司，我们要继续保有长期主义的耐心。”李捷这样总结。

不过，比单个项目成功更值得探讨的，是年轻创作者在当前市场环境下如何突围。多位业内人士的共识是：不追风，死磕内容，回应观众需求。说到底，回归创作初心与本质，才是低迷市场破局的关键。

大麦娱乐如何押中《给阿嫲的情书》

“这个电影我们在2024年就知道了。”李捷回忆道。当时，蓝鸿春导演的《带你去见我妈》——潮汕三部曲的第二部——是一个几乎没什么关注度的项目。但2024年的市场，公映数量原本就不足，大麦娱乐的判断是：电影应该有更多可能性。一部潮汕方言的喜剧，有美食、有浓厚亲情，成本不高，就算赔也赔不了多少，“完全就是这样一个想法”。

结果呢？2024年贺岁档上映，赚钱了。这个结果让团队对导演产生了浓厚兴趣。“一个纪录片导演，只拍潮汕电影，只拍了两部，而且没有让投资人赔过钱。这在电影行业已经是一个坐标系了。我们觉得这个导演值得跟随。”当蓝鸿春拿出《给阿嫲的情书》时，基于长期建立的信任，大麦娱乐几乎没有纠结就参与了进来。

需要注意的是，这五年间，电影市场已经面目全非。

“我们一直在找电影投资的方法论，但大多数方法论都是事后总结出来的。”李捷坦言。以前还能谈题材、类型、制作成本，甚至话题、情绪、共情、共鸣。但如今，观众审美与观影兴趣的变化永远比创作者快，根本猜不透下一部想看什么。有趣的是，回顾过往超出预期的项目——比如两年前投的《毒蛇律师》、去年与英皇合作的《破地狱》，再到今年的《给阿嫲的情书》——都有一个共同点：最初并没有抱太高期望，只是单纯喜欢这个创作者，觉得故事不错，导演谦逊年轻。“这反而可能才是成功的机会，而往往超出预期的，正是这类电影。”

灯塔专业版的数据印证了这一点：业界最初对《给阿嫲的情书》的总票房预测仅有约7000万元，随后一路上扬。截至6月15日，累计票房已达到17.44亿元，总票房预测更是攀升至18.68亿元。

这种对导演的认同，最终为公司带来了意外之喜。当出品方通过剧本、观众通过大银幕都能感受到创作者的真诚表达时——尤其是在不确定性极高的市场环境下——好故事对人物塑造、情感传达和价值表达的价值越发凸显。大麦娱乐坚持的长期主义，本质上就是在不断变化的行业里，持续识别这些确定性。

投资出品方的态度

票房大卖之后，李捷收到了大量跟风剧本。“《给阿公的情书》，还有客家话、闽南话、四川话的剧本，他们都说以前找不到投资人，现在感觉‘春天’来了。”但李捷对此相当清醒：“永远别试图寻找电影的方法论。在人以外的方法论，很难很难。一旦出现想去复制一件事的时候，可能性就已经不大了。而且必须敬畏观众审美的变化，他们永远在我们前面。所有总结，都是事后的方法论。”他直言，暑期观众想看什么，现在谁也猜不出来。“每一部成功电影背后，最底层的第一性原理就是真诚。”

展望未来十年，李捷认为有些东西需要放下：“第一，题材类型、制作成本可能都没那么重要，关键是创作者的态度。第二，每句台词、每封信都应该是编剧手工搓出来的。第三，不用很高的制作成本——有时正因为片子便宜，反而获得了创作自由。”过去几年投了一些贵的电影，结果赔钱了。原因很简单：成本上去之后，导演和主创的自由没了。为了把钱花掉，就会往高配置走，可能忽略故事本身，转而依赖场景、特效、视听上的东西。但一部电影最核心的，始终是好故事。

可以说，在当前市场环境下，上游投资出品方最看重的，正是创作者的讲故事能力。

如今的观众比过去挑剔得多。李捷观察到，观众不会被宣发或简单的物料牵着走，也不会因为演员、导演的名气就盲目买单。“如果未来继续在电影上加大投入，唯一会做的是让年轻创作者有更多表达空间。当然，制作成本是我们说了算——这是投资方最后的底线。永远不要纵容创作者在成本上的人性，这是我们的天职。管好成本是我们的职责，拍好电影是他们的职责。”

青年创作者路在何方

那么，年轻创作者如何找到属于自己的机遇，成为下一个“蓝鸿春”？

儒意电影董事长兼总裁陈祉希给出了颇为务实的建议：“市场好的时候，做商业片赚钱了，会拿出部分利润反哺青年导演文艺片的创作。但在当下，市场紧缩，优先考虑商业片。青年导演的第一部商业片，要控制好预算，让性价比变得更好——不一定要赚钱，但不能成为亏钱的电影。在这样激烈的竞争下，才能获得第二部和第三部的机会。”

导演董润年则强调了剧作能力的重要性：“这几年看趋势，年轻导演想拍第一部甚至前几部作品，大概率还是要靠自己写剧本。不太可能说，某个电影公司给了个特别好的剧本就让你拍。年轻导演得增强自己的剧作能力，只有足够过硬，在这个时代才能走得更好。”

董润年还观察到一个全球性现象：近10年来，商业导向的电影剧作能力普遍下降。“好莱坞的很多电影，故事讲得也不好。这恰恰是我们需要努力改进的地方。我发现一个特点：凡是故事讲得比较完整、比较好，能把情节准确传达给观众的电影，都很受观众欢迎，都获得了好的成果。”

在剧本选题层面，陈祉希的建议相当直接：“在市场上，更注重选题的受众面是不是够广，大家接受度够不够，能不能产生共情。现在很多青年导演最大的问题是，他们都在表达自我议题。但到底有多少观众愿意进电影院去看某个导演非常小众、非常私人的议题？这样的项目，一定是我们不会去选择的。”

归根结底，市场在变，规则在变，但好内容的价值从未改变。对于创作者而言，保持真诚、打磨故事、回应观众，或许是穿越周期的不二法门。