白露丞磊《莫离》腹黑组合，双病奔赴破碎感拉满有点看头！

古装剧还能玩出什么新意？《莫离》给出了一个让人眼前一亮的答案。

不得不承认，被白鹿和丞磊这次的表现惊艳到了。整部剧的妆造，从细节处都是满满的古风讲究，看得出是真花了心思的。

故事开场，被困离山八年的叶璃借太后指婚嫁入定王府。表面上看，温婉柔顺，是个认命的新娘；实际上，身负师门血仇，连和那把叫“青霜”的剑对话，都在布一场复仇的局。

单是那场大婚，就足以让人反复回看。遵循古制的红男绿女，流光溢彩，真把古制婚服的华丽撑起来了。女子头戴冠饰，身份与尊卑的转变，就在这一身行头里定了调，礼仪氛围感拉满。

再看男子这边，统一佩戴幞头。上至朝堂官员，下至市井百姓，都以它为常服。高度还原古时风貌，细节控恐怕要狠狠上头了。

两人一个曾是少年将军，一个是活泼少女。一晃八年过去，再相见，一切都变了。他成了病弱王爷，她变得心思莫测。婚后，互相伪装、互相试探；然后走到互相理解、合谋，直至生死相托。主线是权谋复仇，情感线则在博弈中生长——这设定，天然就带张力。

从第二集开始，剧情节奏就持续提速。没有一见钟情的工业糖精，取而代之的是双强博弈、互相试探的极致张力。短短五集，家族斗争、朝堂权谋、双向博弈三条核心脉络就铺得清清楚楚。信息量充足，但一点也不杂乱难懂。

白鹿这次演的是个双重人格的角色。清冷完美的皮相里，住着一个随时可能崩溃的疯批人格。这算是她古装剧里的一次新挑战了。

当然，这部剧最近也绕不开一些争议。因为女主白鹿的缘故，不少网友直接弃剧，甚至调侃说“不如让跑男导演姚译添来导”。好几个平台上，剧还没看一眼就打了差评。

但有一说一，白鹿这几年虽然确实热衷于扎进古装剧，但如果对这类题材本身感兴趣，不如先抛开这些场外因素，踏踏实实看了剧再下结论。不针对演员本人，只针对剧情和服道化来评价，才是对创作者的尊重。

现在观众的耐心越来越有限。一部剧如何在第一集就抓住人、立好主要人物、铺开主线，确实非常考验功力。《莫离》主创的做法是——改变讲故事顺序。先切入一个具体事件，一场大婚，迅速把叶璃和墨修尧的身世、处境、性格全部展现出来。

平时看古装剧，总觉得台词差点意思。要么太现代，像现代人穿古装聊天；要么硬堆生僻词和华丽句子，看着唬人，其实没什么内容。

而《莫离》里大婚那天的台词，倒是挺有意思。“咱俩这桩婚事，算是残荷正遇枯柳，衰草恰逢寒鸦，门当户对得紧。” 用一种近乎戏谑的方式，点破了两人同病相怜的处境。没有“灰姑娘攀高枝”，没有“王爷下娶”的俗套，只是两个落难的人，决定一起走下去。

现在太多古装剧里，求人合作全是一口现代职场大白话——“共赢”“利益最大化”张口就来。好在《莫离》把背景补充和正在推进的故事情节比例分配得恰到好处。诙谐、压抑、沉痛，情绪风格切换自如。人物轮廓已经清晰，主线也渐渐明朗，只是真相依旧隐在迷雾之中。

对比一下古偶里常见的套路：女主要么依附男主逆袭，要么是彻底割裂情感的伪独立。叶璃这个角色的人设，才是真实又高级的。以往都是一个救赎另一个，可这回，一个身体残缺，一个心理残缺——都是被伤透了的破碎之人，在一起是互相温暖、互相救赎。

还有一点值得说：剧里没有夸张的磨皮滤镜，画面质感真实自然，甚至脸上的皮肤纹理都清晰可见。对比那些过度磨皮的古偶，观感好太多了。

确实，林玉芬的《无忧渡》也很好看。但《莫离》这盘菜，合不合胃口，还得认真追完整部再说话。