看完《奥德赛》后，我对“电影感”有了不一样的认识

周末我去影院看了诺兰的新作，使用IMAX胶片拍摄的《奥德赛》。除了震耳欲聋的音效和各种胡乱翻译的人名外，画面表现真的是让我感到非常的享受。不过这部电影的画面和以往所谓的“电影感”非常不一样，今天我就来分享一下我的感受。

更像摄影的电影画面

根据IMDB的技术规格显示，这部《奥德赛》使用的是IMAX胶片电影机搭配 Pana vision Sphero 65 &哈苏中画幅摄影镜头拍摄的。相比于传统电影的16:9/21:9画幅，《奥德赛》的原始画幅比例是1.43:1，比4:3稍宽一点点，比3:2稍窄一点。所以就画幅比例来说更像是未经裁切的摄影作品而非传统的院线电影比例。

画面比例可是“电影感”的一大关键来源，然而诺兰却将其打破。可惜的是，上海竟没有一家IMAX影院能呈现这种画面比例，实际上我们观看时看到的是1.9:1，类似于17:9的画面。但即便如此，其画面感觉与常规院线电影也是截然不同的，那就是尽可能地去风格化。

风格化与去风格化

风格化的画面自然也是电影感的核心来源之一。好莱坞有大量的导演和电影引入了变形宽荧幕镜头进行创作，拉丝的眩光搭配上椭圆形的焦外光斑，能够一下子让画面和常规的视频拍摄拉开差别。由于目前国产变宽电影头的普及，在我们平时的创作中也可以利用到这些特性，将自己拍摄的画面增加风格化。

而诺兰的《奥德赛》在画面处理上就明显的进行了“去风格化”。这让整部电影中很少出现焦外光斑的痕迹，即使有也像是摄影用大光圈旗舰定焦那样的柔和化开，同时极少有大逆光出现，眩光都极为的克制，尽量不影响到画面本身。

上面是我从《复仇者联盟4》和《奥德赛》预告片中找的截图，能够明显感觉到两者在画面风格化上面做出的区别。相比之下，《奥德赛》的画面更干净，更简洁，IMAX更大的拍摄画幅也可以给观众带来更多的画面细节，而不是成堆的“光污染”。

而在大场景的拍摄中，这种更少的风格化和超大拍摄画幅带来的丰富细节带来的真实感就更加的强烈，而真实感我觉得就是诺兰导演希望《奥德赛》这部电影展现出的最大特征。

真实感与电影感

铺垫了那么多，我想说《奥德赛》给我最大的感受就是，电影感的营造不一定非要让画面变得“不一样”，画面更真实更像一个风景画，一样可以营造出出色的电影感效果。电影不仅是一种视听语言，还是造梦的艺术，越好看的电影，创造的梦境越是逼真，所有人沉睡其中，舍不得醒来。

而“真实性”要比“不一样”更难去实现，因为它不仅需要顶级的设备，还需要场景、服道化方面有极致的打磨。以往工业化的电影制作可以大量的利用灯光去完善美术老师设计的场景，达到各方面可控的高效率制作。而《奥德赛》是一部古典/奇幻历史剧所以尽可能的减少灯光作业，在更自然的户外场景中尽可能靠自然光或者模仿自然光去拍摄，会更消耗人力和时间，相比而言是反工业化制作的。

这种“古法手搓”式的制作，其下限虽不及工业化成熟流程，但上限却更高，能为观众带来所谓的真实感。身为风光摄影师，我对此深有体会。后期合成，甚至AI合成确实便捷，但真实捕捉到极端天气或天象，更能让人获得满足感。这与很多人所说的“能在前期做好的，尽量不留给后期”，其实是一个道理。

以上就是我在看完《奥德赛》后所想所感，希望大家喜欢。