AI剧集频登电视“大屏”，释放什么信号

安徽卫视于7月22日开播国内首部取得网络剧片发行许可证的全AI非遗题材剧集《桃花潭记》，成为继东方卫视《太阳坠落之时》、浙江卫视《中国传说·白蛇》之后，又一部登上电视大屏的AI剧集。

该剧共20集，每集时长约10分钟，片中标明“AI（人工智能）制作”“AIGC（人工智能生产内容）导演”字样。开播以来，剧集在社交媒体引发热议，AI剧集从短视频平台走向卫视大屏的相关话题迅速登上热搜。

《桃花潭记》以安徽泾县宣纸古法造纸非遗为背景，融入权谋故事线。剧集采用AIGC技术完成内容生产，将非遗元素与AI视觉呈现相结合，属于省级卫视在文旅宣传领域的一次技术尝试。

北京电影学院电影学系副教授李啸洋分析，这是传统媒介融合创新发展的一次尝试，推动了AIGC视听创作主流化进程。他将网友讨论分为三类：支持者认为这是“超前”做法，实现了非遗嫁接新技术与降本增效；反对者将AI剧集与真人表演电视剧对比，认为缺乏视觉艺术美感，剧情上非遗与权谋的逻辑不够自洽，画面光线和声音不够专业，AI演员表演不够细腻；还有部分网友将话题延伸至AI影视挤压真人演员生存空间等议题。

李啸洋指出，省级电视台具有权威性，而AI剧集发源于“小屏”端、偏娱乐属性，这种传统与新潮的碰撞在让观众眼前一亮的同时，也暴露了AI影视主流化面临的现实困境。他提到，《中国传说·白蛇》和《桃花潭记》的剧情内容均与本地非遗元素结合，观众接受度更高，相比常规文旅短片是宣传手段的革新，但AI剧集目前仍存在短板，与成熟电视剧标准差距较大。

重庆师范大学新闻与传媒学院教授黄勇军认为，AI剧集登上大屏是主流媒介对“AI+影视”的权威验证与强力加持，从技术上验证了AIGC长内容的大屏适配性，为中小成本创作提供了新路径，是新质生产力赋能传统媒介转型的表现。但他强调，观众不会因为是AI制作就降低审美标准，AI影视必须与真人演绎电视剧同台竞技，没有扎实的叙事逻辑、精美画面和饱满情感演绎，难以真正实现“增效”并长久获得观众注意力。此外，AI影视主流化还面临法律争议，例如AI演员“克隆”真人演员面部特征是否侵权等问题。

黄勇军提出，未来AI影视主流化需在四个方面发力：提高AIGC制作水平，解决播放卡顿、表情生硬、画面粗糙等技术硬伤；构建AI特有的叙事语法，杜绝对真人表演的简单模仿，规避AI“恐怖谷效应”；完善版权归属与演员权益保障机制；探索人机协同创作模式，避免重技术炫技、轻人文底蕴。

李啸洋补充，AI剧集是讲好中国故事的一种新载体，呈现的内容和文化底蕴才是决定传播效果的关键。AI剧集不应止步于“技术复现”，而应借技术之力挖掘传统文化中尚未被充分表达的精神内核，走向真正有生命力的艺术形态。他判断，AI剧集“上星”释放的信号不是“替代真人”，而是在AI影视主流化进程中，对技术突破与人文深耕深度融合路径的探索。

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