HappyHorse×虎鲸启动AI影像大赛与实战营，吴倩

最近有个消息挺有意思的——HappyHorse跟虎鲸文娱集团联手，搞了个“HorsePower·AI影像大赛”，同步还启动了“HappyHorse AI影视实战营”。课程呢，直接在HappyHorse的官方视频号上直播进行。这事儿，算是把AI和影视创作这个话题，又往前推了一步。

开营仪式上，虎鲸文娱集团的首席运营官，同时也是优酷总裁的吴倩，出来讲了讲她的看法。她在致辞中明确提出，创作者得主动去拥抱AI，但别一头扎进去，得保持理性，别盲目依赖。这背后其实指向一个行业里热议了很久的话题——AI到底能不能替代演员？她的回答很干脆：不能。

吴倩强调，AI确实在加速内容生产流程，但越是这种时候，行业越得回归对“人”的珍视。人，永远是影视创作的核心和根基。她点出了一个关键：创作者手里的审美判断力、共情能力，以及那颗讲好故事的初心，才是作品能穿越时间、持续打动人心的根本。在AI时代，真正稀缺的，不是会用AI的工具人，而是那种既懂创意、又懂技术的“超级创作者”。

她进一步拆解了AI的介入程度。从创意构思、视觉呈现，到分镜设计与后期合成，很多过去需要大量人力、时间和协作才能完成的环节，现在正被AI重塑。但话说回来，一部影视作品之所以动人，从来不是因为它画面多新奇、技术多先进，而是因为它里面有温度，有情感的回响。

对于演员这个角色，吴倩的态度很明确：AI替代不了真人演员。优酷会持续投入培养和使用真人演员。为什么？因为角色内心的复杂性，一次沉默里承载的情绪分量，一段关系中微妙的克制与爆发，这些全都源于人对生活、对情感的真切理解。真人演员的价值，就在于能把纸上的文字，变成有温度、有层次、有生命力的真实存在。

谈到未来的方向，吴倩提出了一个很清晰的路线——“人机协同”的精细化分工。简单说就是：让AI去干流程优化、效率提升的活儿，而内容价值的定义权、审美判断的主导权，必须牢牢攥在创作者和演员手里。真人负责注入温度，技术负责保障效率。她期待每一位创作者，都能把AI当作最有力的工具，同时始终秉持讲好故事的初心，让作品拥有持久而鲜活的生命力。