《小黄人与大怪兽》：穿越1920年代好莱坞片场

《小黄人与大怪兽》定档预告(02:32)

6月30日，环球影业与照明娱乐联手推出的爆款IP新作《小黄人与大怪兽》，在北京举办了首映礼。现场布置得相当用心，色彩明快的街景还原了阳光明媚的加州气质，而聚光灯、场记板、摄影机、导演椅组成的片场区域，一下子就把人拉回了1920年代的好莱坞。这部电影将于7月3日正式在全国院线上映。

《小黄人与大怪兽》海报

故事讲的是小黄人为了寻找新主人，一路闯进了1920年代的好莱坞。但问题是，随着有声电影时代的到来，这群靠肢体喜剧和小黄人语吃饭的明星，一夜之间失了业。不甘心的詹姆斯决定拍一部受自己画作启发的怪兽电影，结果阴差阳错从咒语书里召唤出了一个本该只存在于纸上的生物。于是，小黄人们不得不再度上路，前往怪兽岛屿试图挽回局面。而那只被召唤出来的绿色小怪兽古米，外表软萌可爱，但骨子里其实暗藏着控制欲和危险气息。

首映礼现场图

首映礼现场，“萌界新星三人组”詹姆斯、亨利、艾德直接亮相，和大小朋友疯玩成一团，搞怪卖萌，人气十足。影片的中文配音演员、脱口秀演员付航也在映后登台。他为新角色小怪兽古米献声，坦言自己完全被这个角色吸引——“古灵精怪这个词，我第一次觉得它具象化了。相信所有年龄段的观众都会喜欢它。”付航还透露，为了呈现出这个个性鲜明的角色，并契合原版音色风格，他向专业配音导演认真学了一把。除了掌握重鼻音，他还独创了一种俏皮腔调——用手把嘴角向上拉到最高。

付航与“萌界新星三人组”同现场观众大合影

首次在“小黄人”系列中独立执导的皮埃尔·柯芬表示，这部作品是他写给电影本身的一封情书。在他看来，把故事设定在1920年代的好莱坞再合适不过——“那是电影还在摸索阶段的默片黄金时代，靠直觉和肢体喜剧说话，恰恰是小黄人最舒服的表达主场。”

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剧本由《小黄人大眼萌》编剧布莱恩·林奇与柯芬联合创作，两人不断碰撞想法、互相发送修改稿，“总想着怎么逗对方笑”。最终，让故事在癫狂倒霉的外壳下，始终锚定于詹姆斯、亨利和艾德之间关于信任与追逐梦想的友情内核。

美术与视觉设计上的功力同样不容忽视。片中大量借鉴了经典好莱坞与早期电影史元素，比如向埃德沃德·迈布里奇的“运动的马”实验致敬，卢米埃尔兄弟的“火车进站”也有体现。小黄人的肢体表演，更是直接取经自哈罗德·劳埃德的惊险特技、巴斯特·基顿冷面喜剧式的精准走位，以及查理·卓别林极富表现力的喜剧演绎。部分夸张段落，干脆吸收了特克斯·艾弗里的卡通风格。

在从默片到有声片过渡的历史节点，片场的光线与机位布置，参考了《卡萨布兰卡》等经典黑白影像的质感。而后半段怪兽登场段落，更是向《哥斯拉》《地球停转之日》《禁忌星球》等经典科幻怪兽电影致敬。艺术指导夏洛特·哈钦森监督了詹姆斯在片中所画的全部素描、海报和画作，背景细节与镜头构图中，埋藏着大量影史彩蛋，等待影迷去发掘。

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角色塑造方面也颇具新意。被小黄人从咒语书里召唤出来的古米，由《南方公园》联合创作者特雷·帕克配音。这个角色灵感源自H.P.洛夫克拉夫特笔下的克苏鲁神话，但被可爱化处理了。特雷·帕克将古米从温柔迷人逐步过渡到显露控制欲的危险性，拿捏得毫不费力。中文版则由付航以独特的俏皮鼻音腔调进行了二次演绎。制片厂老板弗兰克与埃尔伍德兄弟，由杰夫·布里吉斯一人分饰两角。现代故事线则由奥斯卡得主艾丽森·珍妮饰演的博物馆讲解员奥利维亚串起。

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配乐是这部作品的另一大亮点。由两度获得奥斯卡提名的作曲家约翰·鲍威尔（《驯龙高手》《魔法坏女巫》）操刀。为了捕捉经典好莱坞全盛时期的音色，鲍威尔组建了一支150人的庞大乐团——包含八十三人弦乐组、二十八人铜管组、十九人木管及萨克斯组，以及六十五人合唱团——在米高梅曾经的配乐舞台上完成了录制。鲍威尔特意以宏大庄重的交响乐来包裹小黄人荒诞滑稽的动作场面，用反差放大喜剧效果。而且整部配乐完全从小黄人的情绪视角出发谱曲，“无论他们快乐或慌张，音乐总能先替他们说出当下的感受”。