用AI“合成”演员，爱奇艺的新故事翻车了

被“复制”的明星

今年3月，在影视行业开年第一会上，龚宇提出了一个引人注目的“媒体112定律”。什么意思呢？简单来说，就是AI技术能让单位内容成本降低一个数量级，同时让创作者和作品数量至少各增加一个和两个数量级。

为了进一步描绘这幅蓝图，龚宇在随后的世界大会上给出了更具体的想象：借助AI，演员的年拍摄量有望从2部翻倍到4部。他此前接受媒体采访时也解释过这个逻辑：有了AI影视剧，劳动强度会大幅下降。过去一部戏动辄拍三四个月，未来可能两周就能完成，相当于有个数字分身替自己“打工”。在他看来，这或许是说服一线演员开放肖像权、进行合规开发的关键理由。

活动现场，龚宇不仅抛出了引发热议的“非遗论”，更宣布爱奇艺旗下的AI艺人库“纳逗Pro”已与超过百名艺人签署了入驻同意书，陈哲远、丞磊、曾舜晞等艺人已进入“数字资产库”，平台将开放相关的AI授权合作。

这一系列高调动作，意图相当明显：展示爱奇艺在AI影视创作赛道上的领跑姿态。

然而，市场的反应却急转直下，迅速走向失控。“改名叫AI奇艺”、“让AI充会员”等调侃铺天盖地，更有网友戏谑“CEO也让AI干就好了”。紧接着，一场艺人“辟谣潮”席卷而来。张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等艺人团队相继发布声明，明确否认签署过任何AI授权协议。

这场闹剧，彻底暴露了互联网平台与演艺界之间那道深刻的信任鸿沟。在平台方看来，这可能只是一次旨在降本增效的常规业务接洽；但在艺人团队眼中，这无异于一张条款模糊的“数字卖身契”。在AI算法这个黑盒子面前，没有哪位艺人愿意在所有权和解释权都不清晰的情况下，轻易交出自己的“脸”。

突如其来的舆论反噬，让爱奇艺陷入尴尬境地。平台方不得不紧急回应，澄清入驻“纳逗Pro”仅代表艺人方有接触AI项目的初步意愿，任何具体项目的AI化，都必须像传统影视合作一样，经过单独的商务谈判与授权，试图将流程拉回“常规商业操作”的轨道。

从龚宇过往的言论来看，他对影视AI化抱有相当乐观的预期。他曾表示，最快今年夏季，市场上就可能出现由纯人工智能制作的爆款长片。虽然他认为技术障碍已基本扫清，但也承认会面临挑战，甚至公开招募过既懂AI技术又懂艺术创作的复合型人才。

可见，从短剧到长剧，AI渗透的趋势或许不可逆转。但市场的激烈反馈证实了一点：爱奇艺的这个AI故事，讲得似乎有些操之过急了。

AI短剧狂奔，“数字分身”乱象

AI影视化并非凭空想象，近两年，在短剧这个赛道上，低成本的AI制作早已杀成一片红海。

有数据显示，截至2026年2月末，在播的AI剧总数已飙升至12.78万部，这个数字是2025年全年的两倍。预计2026年，AI漫剧及包含AI仿真人短剧的用户规模，将从约1.2亿猛增至2.8亿。

惊人增长的背后，是AI技术将剧集单分钟的制作成本压到了极限，让曾经需要重金投入的领域变得触手可及。这种快速、批量的生产模式，不可避免地对传统长视频形成了“降维打击”。

然而，技术的狂奔，往往伴随着规则的缺位。

今年3月，红果短剧平台上的AI短剧《桃花簪》被曝涉嫌“偷脸”。有博主发帖称，剧组擅自将其形象用于AI生成，并在剧中被塑造成贪财好色的反派。同日，另一位商业模特博主也站出来维权，指控自己的形象被同一剧组擅自使用。

此外，明星形象的盗用在AI短剧中更是屡见不鲜。易烊千玺、杨紫、迪丽热巴等众多明星，都曾因AI短剧“盗脸”而发布过相关声明。在一例演员被AI换脸的追诉中，法院已有明确认定：制作方擅自使用深度合成技术生成与演员高度相似的形象，构成肖像权侵权；播出平台若未尽合理审查义务，同样需要承担责任。

抛开侵权乱象不谈，对于本身追求快节奏、短小精悍的短剧，适度利用AI降本增效或许行得通。但对于爱奇艺这样的长视频平台，AI的应用则面临更大的挑战。

像《庆余年》《狂飙》这类爆款长剧，其核心竞争力来自于剧本的精心打磨、演员的专业演绎和情感的细腻爆发。如果为了“降本”，在长剧制作中用AI分身替代明星，很可能丢失艺术表达中最珍贵、只有真人演员才能传递的情感张力。

从爱奇艺等平台的布局来看，或许平台和技术层面都已做好了准备，但市场能否接受，成了关键一环。试想，当高质量长剧也变成流水线上千篇一律的AI仿真产品，观众的观剧体验势必大打折扣。再者，短剧行业的兴起本为大量演员、编剧带来了新机会，而AI的大规模应用，正在导致更多从业者面临失业风险。一旦广泛使用数字演员，留给新人的机会自然大幅缩水，长期来看，这对整个影视行业的生态健康绝非好事。

今年3月，一部名为《霍去病》的AI“短剧”引发争议，“3人48小时做出5亿播放量”的话题迅速登上热搜。尽管导演后来澄清团队并非仅有3人，但这类案例无疑加剧了行业的普遍焦虑。不可否认，AI在降低行业门槛的同时，也带来了切实的就业压力。

AI时代确实已经到来。但在重重压力之下，如何应用、应用的边界究竟在哪里，仍需整个行业审慎地摸索与回答。

“缺钱”的爱奇艺，急需新故事

爱奇艺这次热搜风波的背后，其实早就写在了它一路下跌的股价与财报里。

作为2018年登陆纳斯达克的头部平台，其股价曾一度冲上46美元的高点。然而，八年来，股价不断下滑，今年3月最低跌至1.18美元，截至21日，收盘价也仅徘徊在每股1.4美元左右。与巅峰期相比，股价暴跌超过97%，市值蒸发超过300亿美元。

资本市场的低迷，与业绩表现直接相关。

2025年全年，公司总营收为272.9亿元，同比下滑7%，这是继2024年之后营收连续第二年负增长。更关键的是，净利润由盈转亏，从2024年盈利7.64亿元转为亏损2.06亿元。核心业务线也全面“预警”：会员服务收入同比下滑约5%，在线广告收入同比下滑约9%。

此外，这家行业头部的自由现金流连续两年萎缩，从2023年的超33亿元，下滑至2024年的约20亿元，2025年这一数字更是降至不足千万元。

2026年3月底，爱奇艺向港交所递交了上市申请，并宣布了最多1亿美元的回购计划，试图挽回市场信心。然而，赴港二次上市，普遍被外界解读为低谷时期的无奈之举，核心目的还是通过融资“输血”。

显然，“缺钱”的爱奇艺，正迫切地需要一个新故事。而2026年世界大会上高调宣示的AI战略，无疑就是这个新剧本的主线。

事实上，面对短剧的猛烈冲击，长视频平台的反击战早已打响。今年初，爱奇艺、抖音、优酷、腾讯等平台密集发布了短剧激励政策，争夺优质制作方，试图在短剧赛道构建起自身竞争力。原本，在这种高压竞争下，长视频平台想通过AI降本增效，抢占短剧和AIGC赛道，是无可厚非的商业选择。

爱奇艺的本意，或许是想在众多平台中率先突围，用AI叙事包装出一个激动人心的资本新故事。然而，在急于求变的过程中，它似乎忽略了行业长期的生态健康，也低估了公众与从业者可能产生的强烈抵触。

艺人们的集体避之不及和舆论的瞬间失控，恰恰说明长视频行业面临的真正难题，并不是要不要使用AI，而是如何有分寸地使用它，才能在追求效率的同时，不牺牲掉内容最根本的质量。这里面的平衡艺术，远比一句惊人之语要复杂得多。

说到底，影视作品之所以动人，在于它承载了人类那些不可标准化的情感与创造力，而不仅仅是技术的堆砌。如果平台只顾着“复印”演员的外表，试图将活生生的表演拆解为冰冷的数字资产，却丢掉了内容最核心的“灵魂”，那么最终被观众抛弃的，恐怕会是平台自己。

毕竟，观众愿意为真挚的情感和独特的艺术瞬间买单，但未必会为一套批量化生成的算法模型支付会员费。